miércoles, 29 de septiembre de 2010




Lo que escuchan las ovejas.


Hola a todos, y sean bienvenidos a este nuevo segmento de Arte y Maña que se titula Radio Kon Baby, se aceptan sugerencias de temas que tengan que ver con música, en esta edición hablaremos de un tema que se titula Lo que escuchan las ovejas, y se le llamó así porque la cruda verdad es que la personas podemos ser tan parecidas a las ovejas, siempre siguiendo al resto del rebaño, detrás de nuestro pastor, y por supuesto al ser dirigido a la música, es lo que escuchan las ovejas.

Y no me dejan mentir, las personas siempre están en busca de lo que está de moda, tanto que la mayoría del tiempo ya no se preocupan de que si lo que escuchan es realmente bueno, no tienen un verdadero gusto por la música, con tal de ir detrás del rebaño, son capaces de tirarse por un risco escuchando canciones tan nefastas y sin sentido como, Aserejé de las Ketchup, el chacarron macarrón de Rodney Clark y Andy De La Cruz, que supuestamente Rodney y Andy compusieron la canción diciendo absolutamente nada como burla de todas esas canciones que no dicen realmente nada sin embargo las personas las escuchan, y que nunca se imaginaron que sería todo un éxito. Gracias Rodney y Andy por el claro ejemplo de que las personas somos como las ovejas.

Y es que es por este hecho que existen tantos One Hit Wonders, esto literalmente quiere decir maravillas de un solo éxito, es decir todas aquellas bandas y músicos que únicamente tuvieron un éxito, y la mayoría se fueron al olvido, aun que cabe mencionar que exciten muchos de estos One Hit Wonders que a pesar de haber hecho solo un éxito han quedado para la posteridad, y es que quien va a olvidar canciones como la de aquella banda Española los del Río, con su gran éxito mundial La Macarena, no existe una sola persona en el mundo que no conozca esta canción, incluso la famosa banda Kiss bailo la Macarena en uno de sus conciertos.

Siguiendo con el tema de los One Hit Wonders, en el 2002 hubo un programa especial en VH1 que se titulo 100 Greatest One-hit Wonders, donde por supuesto mencionaron a las 100 más grandes maravillas de un solo éxito de la historia hasta entonces. Aquí la lista de los 10 más publicados por VH1.

1. La Macarena- Los del Rio
2. Tainted Love- Soft Cell
3. Come on Eillen- Dexy´s Midnight Runners
4. I´m too Sexy- Right Said Fred
5. Hey Mickey- Toni Basil
6. Who Let the Dogs Out- Baha Men
7. Ice ice Baby- Vanilla Ice
8. Teke on Me- a-ha
9. Rico Suave- Gerardo
10. 99 Luftballons- Nena

Bueno, y es así como concluimos con este pequeño espacio, les manda un saludo su amiga Maggie Queen del Radio Kon Baby para Arte y Maña, recuerden que estamos abiertos a sugerencias. Hasta la próxima. 






By  Maggie Queen

ENRIQUE BUNBURY

Las Consecuencias

Esta es un pequeña descripcion de lo que el artista quizo decir con cada una de sus canciones y para algunos poder entenderlas de manera mas ligera.

1. Las consecuencias
Una guitarra acústica sola, rasgada con pausa, baila lentamente, introduciendo la primera estrofa del disco: "Las consecuencias son inevitables", canta Bunbury. Toda una declaración de principios en los primeros segundos del disco más profundo del artista. Estamos ante una balada que se sustenta en la profundidad de la voz del cantante, y en la elocuencia de su mensaje. Su letra nos habla de batallas perdidas, de todo lo malo que vendrá, de la vida, con todas sus cartas al descubierto. Una canción para después del armisticio y para antes de una guerra. Una historia en la que lo importante es el objetivo: asustar un poco. Y, de paso, prepararnos para el resto del disco.

2. Ella me dijo que no
Comienzo instrumental de altura, con los violines rasgando el cielo, que pronto darán paso a un arpegio lleno de melancolía. Uno de los grandes cortes del disco. La voz de Bunbury, pausada y medida otra vez, lamenta el final de un amor. Sobre esa introducción instrumental y ese mismo arpegio camina todo el llanto, trufado de grandes versos. Aislados, tristes, solitarios. En la recta final, las potentes voces terminan rompiendo en dos la canción, que desemboca en un medio tiempo de rock suave. En el último suspiro, vuelve la calma para el adiós: "ella dijo se acabó". Bunbury, quizá, más triste y melancólico que nunca. Redonda y cálida tristeza. Grandes momentos en 'Las consecuencias'. Desde los tiempos de los primeros poetas, a esto se le llama la belleza de la melancolía.

3. El boxeador
El mar y las gaviotas arropan los primeros acordes de "El Boxeador". Bunbury describe a su protagonista como un luchador que entrena en la playa lanzando ganchos al aire. Desde los primeros acordes, se va elevando una historia de lucha, pero sin lucha. Lo importante es tratar de resistir. Todo se acompaña aquí de un ritmo sutil, marinero, como un perezoso acompañamiento a su voz, también distraída.

4. Frente a frente
Es el single del disco y refleja bien lo que pretende Bunbury con 'Las Consecuencias'. Acompañado de la voz de Tulsa, el artista refresca este clásico -o incluso lo vuelve más añejo- popularizado por Jeannette en 1981. La gran diferencia con otros temas del álbum es que en Frente a frente el artista logra dar una profundidad mágica a todo el corte, mediante la amplia instrumentación de cuerda que adorna cada esquina de la canción. En otros temas, la voz sustenta la historia. En esta, es la atmósfera de cuerda -ahora sí, trabajando a destajo- la que se encarga de alzar y sostener todo el edificio.

5. 21 de octubre
La oscuridad a la que tanto aludimos al hablar de 'Las consecuencias' es esta canción. La voz grave y solitaria de Bunbury acompañada sólo de unas tímidas guitarras acústicas, como gotas que, por momentos, se vuelven imperceptibles. En la recta final, tras la crudeza, despierta la esperanza de una armónica, jutos antes de que el artista cante "ojo por ojo, diente por diente / lo que mereciste es lo que tienes". Y tras el último estribillo, con sabor a despedida, muere la canción, pero muere en las tinieblas y el silencio. Se va como llegó. Como una tormenta que descarga con furia, y sigue su camino dejando atrás las ruinas.

6. Lo que más te gustó de mi
Medio tiempo suave, que se deja llevar, a veces a la ranchera, a veces a otras fronteras musicales más difusas. No es fácil de determinar: el órgano rompe el compás, al tiempo que sella la canción y la hace inconfundible, de melodía asequible. Destaca también aquí la letra, que brilla especialmente en estos versos memorables: "Lo que más te gustó de mi / es lo que quieres cambiar" y "sabes que pienso / que una retirada a tiempo / es siempre una derrota".

7. Los habitantes
En Los habitantes Bunbury abandona fugazmente la oscuridad para abrazar el rock brillante, sereno y pausado, pero enérgico y despierto. No es incompatible. Un contrapeso medido y acertado para el álbum. Un medio tiempo de fuerza arrolladora, con el empuje de la potente voz del cantante y la sonoridad de toda la banda, esta vez más eléctrica y mucho menos acústica. Seguramente, los fans del artista reconocerán mejor que nunca al Bunbury de Héroes del Silencio en esta canción. Los habitantes clama por sonar en directo con una legión de seguidores en primera fila gritando hasta la locura: "y en mundos más allá / o en mundo venideros / nos echaremos de menos / o envejeceremos a la vez". Los habitantes, otro de los grandes momentos del álbum.

8. Es hora de hablar
Bunbury tira de la cadenita, clic, y apaga de nuevo la luz de la mesilla. Con la habitación invadida de bruma y el recuerdo salvaje de Los habitantes resonando en la antesala del oído, susurra esta letra reflexiva y profunda en la que confiesa grandes verdades sobre las cosas que nos suelen distraer en la vida, que son casi todas las que nos ocupan. Esas cosas que nos pueden hacer olvidar lo importante. Lo que empieza como una reflexión, termina como un grito de rabia. Por eso, en el ocaso de Es hora de hablar, el susurro cobra vida y la banda entera rompe el silencio para brindar otro rock medido, eléctrico, que recuerda a veces, a los viejos clásicos de Héroes del Silencio.

9. De todo el mundo
Para empezar, el aeropuerto, para escenificar a ese viajero que no se amarra a ningún puerto, que vuela, tal vez dejando su sello en todos los escenarios. Otro tema pausado, que se pone en pie en los estribillos: "Que no me atrape lo mundano / si prefiero / no estar quieto / que no me pongan / en un aprieto / por algo que no está en mi mano". A Bunbury se le nota que ha cuidado mucho las voces en este álbum. Se agradece el esmero en todas las canciones de 'Las consecuencias'. Lo demuestra y lo utiliza a su antojo aquí para subrayar lo que más le interesa: "Soy vagabundo / siempre de paso / de aquí y de allá / de todo el mundo".

10. Nunca se convence del todo a nadie de nada
El disco se cierra con oscuridad y profundidad, como empezó. Esta es otra letra reflexiva de gran calado y otro tiempo tranquilo, con aires de eternidad en el estribillo, especialmente logrado en su serenidad. A veces da la impresión de que el artista sabe que ha hecho un gran disco. Quizá por eso decide cerrarlo con estos versos: "Y empiece / como empiece / todo acaba / siendo menos / de lo que / yo esperaba / y nunca se convence del todo a nadie de nada". Por si alguien no lo había entendido antes. Un gran cierre, para un gran álbum, que dejará poso en todos aquellos que tengan paciencia; esa paciencia tan especial que la buena música exige casi siempre para dejarse ver.

Conclusión
Los grandes artistas se distinguen de los mediocres por su capacidad para elevarse sobre su propia trayectoria, otear el trecho recorrido con distancia y frialdad, y tomar decisiones sobre el futuro, sin temor a equivocarse y sin lanzarse sin más a la tentación de la originalidad más estridente. No se trata de sorprender por sorprender, sino de tener cierta capacidad de administrar el talento propio, y de rebuscar en sus propias posibilidades artísticas. Bunbury lo ha hecho en este disco. Muchos de sus seguidores dirán que lo lleva haciendo muchos discos, pero creo que esta vez ha sucedido algo especial. Bunbury ha logrado un álbum realmente amable, de media luz, de trago largo. Oscuro, pero alcanzable, extrañamente próximo. Sencillamente íntimo, en la medida de las cosas que todos necesitamos meditar cuando miramos hacia el interior. Por eso es un disco cercano, accesible, aunque denso.

En realidad, Bunbury ha conseguido un álbum equilibrado, que hará disfrutar a los más fans del artista, pero que tiene también una cierta capacidad para la universalidad que, muy de vez en cuando, brindan algunos artistas. Tal vez sea la profundidad, la oscuridad, la atmósfera, la madurez, o simplemente, el momento y la oportunidad. Pero es así como llegan 'Las consecuencias'. Para quedarse largo rato en la estantería de los discos que hablan al corazón de las cosas importantes. A pesar de que el artista crea que nunca se convence del todo a nadie de nada. Hay excepciones. 

EL TATUAJE ES UN ARTE

Los tatuajes es un tema muy relativo en cada persona. Hoy día  ha habido un aumento en la aceptación general sobre este modo de arte y expresión personal. Aunque todavía persistes muchísimos perjuicios.
Los tatuajes no son nada nuevo: Una momia neolítica de la época 200, que se encontró dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, tenía 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y se sitúa alrededor de 5200 años de antigüedad. Con este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano.

Cada día es mas normal ver a personas con un tatuaje en la piel. De hecho, se dice que una vez que tienes uno, la cosa no queda ahí, ya que siempre se vuelve  a repetir. Muchas personas se tatúan para recordar algo o a alguien para siempre y que forme parte de ti. Otras veces el tatuaje es una simple decoración para el cuerpo.

Dentro de este arte, podemos encontrar muchos tipos de tatuajes significativos:
Dragón Chino: Proveniente de Asia. Mientras que en Europa este ser imponía temor y respeto en sus leyendas, en el caso de la China es un animal alabado, representante de sabiduría, benevolencia, inteligencia y buena voluntad.

Telaraña: Era un tatuaje tipico de clase obrera en Inglaterra durante la crisis. Simboliza la burla a la burguesía que no utiliza sus brazos pra trabajar.

Flor de Loto: La flor de loto es, junto con las rosas, una de las flores que más significados y carga simbólica tiene. Esta expresa espiritualidad, pureza y perfección. En parte se debe a que son hermosas y crecen en los lugares menos esperados. Desde los budistas hasta los hindúes, todos adoran a esta flor por su capacidad de destacarse entre lo que las rodea, de poder brillar entre lo oscuro y hay muchísimos más.

Si queremos saber cual es el proceso del tatuajes, podemos verlo en la serie de televisión Miami Ink, un reality-show de la cadena Discovery que recopila ciertos trabajos y aspectos personales de la vida de un grupo de tatuadores de Miami; y en la serie LA Ink. También existe un programa en National Geographic Channel que trata sobre tatuajes, perforaciones y modificaciones corporales. El programa se titula Tabúes y trata de un modo más bien documental el tópico de las modificaciones o arte corporal.

El tatuaje tiene que ser considerado un arte, ya que existen tatuajes que no tienen nada que envidiarle a un cuadro pintado por Goya.

martes, 28 de septiembre de 2010

Diseño en espacios interiores Grupo di

En esta entrada les mostramos un poco de Diseño de grupo di 
Quienes ofrecen soluciones y conceptos de vanguardia europeos con el adecuado balance entre funcionalidad e imagen para interiores. les dejo algunas imágenes de sus conceptos, y si alguien quiere asistir a su showroom este se ubica en la calle de Altavista en San Angel Inn, STUDIO grupo di, tiene un nuevo concepto orientado a la promoción de mobiliario de colección.













Y esta liga para su recorrido virtual  muy bueno..


http://grupodi.com/idea/showroom/45
                                                                                                                                                             Isays

Bon Jovi the Circle Tour (bitácora de un fan)

Era un viernes 24 de septiembre por la tarde, me puse mi playera negra y unos jeans, salí de la casa con mi hermana, mi prima y mi madre, muy emocionadas, subimos al metro que a esa hora era más rápido que cualquier camino que tomáramos, el lugar estaba repleto, parecía ser el transporte oficial, y al llegar a la estación, más de la mitad se bajo, había un policía en la entrada del metro que nos indicaba como llegar a la entrada del foro sol, El cielo se caía en lluvia, pero las gente seguía caminado, y claro no faltaban los vendedores aprovechando la coacción, vendiendo impermeables y artículos del concierto, gorras, camisa, chamarras, tazas de todo, mientras la gente desesperada y ansiosa buscaba la entrada bajo la lluvia.

Por fin estamos en la entrada correcta, mostramos nuestros pases platino lo cuales nos costo una fortuna con el revendedor todo con tal de estar hasta delante, entramos y caminamos un gran tramo hasta llegar a la entrada donde nos indicaron nuestros asientos, la lluvia empezaba a cesar mientras escuchábamos a Moderato el grupo que había abierto el concierto, la emoción era tan grande que hasta cante sus canciones junto con mi hermana, brincando y aplaudiendo mientras mi madre no veía la hora de que se fueran. 

Por fin salió Moderato de escena, y la multitud se estremecía esperando la aparición del grupo que esperábamos con ansias desde que salimos de nuestras casas, que esperábamos desde hace muchos años. Pero como era de esperarse, la espera… aun no había terminado, así que los que pudimos no sentamos a esperar, mientras pasaban un desfile de gente vendiendo, cervezas, refrescos, pizzas, tacos, bueno de todo.

Luego de una larga ESPERA y el desfile de comida y bebidas, las luces se apagaron y empezó a rondar en los cielos un helicóptero, la gente muy emocionada empieza a gritar, y después de un par de vueltas se encienden las pantallas, un circulo aparece, de pronto se ven la siluetas de los integrantes, y John, Richie, Tico, David, Hugh y su invitado salieron a escena abriendo el concierto con Blood on Blood, la multitud enloquecida, cantaba, brincaba, gritaba, lloraba, habían ras por los aires, pechos al descubierto, un pco más y parecía que habíamos asistido a un concierto de Tom Johns,  y así durante dos horas de este maravilloso concierto, los integrantes de la banda pasaban de rola en rola, intercalando éxitos del pasado con sus nuevos éxitos, incluso cantaron Pretty Woman en su momento rockola.

Cuando se aproximaba el final del concierto se podía sentir la tensión en el ambiente de todos los fans que deseaban tenerlos durante más tiempo, se apagaron las luces y todos empezaron a gritar pidiendo aun que sea una canción más, entre mis acompañantes y yo nos discutíamos por cual seguiría, y yo aseguraba que sería Wonted Death or Alive, pero ellas aseguraban que Allways es más famosa , y para sorpresa de todas ellas mi predicción fue aserrada, pero nada se compara con los gritos, y berridos de la gente cuando tocaron Living on a Preyer, la gente estaba enloquecida cantando a todo pulmón, desgarrandose, viviendo en una plegaría porque el concierto no llegara a su fin, pero este ya estaba más que serrano, y fue tan palpable al momento que inicio la siguiente canción, mis acompañantes no estaban tan equivocadas, porque cerraron el concierto con Allways, prometiendo regresar pronto, y con una sonrisa en los labios se tomaron de las manos despidiendo así de nosotros.

Y así la gente con lagrimas en los ojos pero con una gran sonrisa de satisfacción salieron como hormigas del foro sol, cada quien buscando su respectivo transporte para regresar a casa, muy felices y emocionados después de esta maravillosa experiencia. 





By Maggie Queen

Welcome Mañosos

Quisimos dedicar la primera entrada a una explicación breve de lo que se busca en Arte y Maña (manha) como proyecto. El proyecto salió gracias a una práctica dentro de la universidad TecMilenio campus ferrería para la clase de Liderazgo y Capital humano, en el equipo de trabajo estamos los alumnos de la clase, quienes seremos los colaboradores de la revista, es decir, quienes realicen las entradas del blog.

Si, va... ¿y el blog? Bueno, después de una platica entre los integrantes de Arte y maña, se acordó de que hablaríamos en el blog... Y si, hablaremos de temas como los que están en nuestro Twitter (diseño en todas sus vertienes, arte, arquitectura, moda, recomendaciones y reseñas por parte del equipo de artymaña).

¿Porqué Arte y Maña? Me atrevo a inferir que los que visitarán el blog es gente diferente a los demás, de cierto modo, considerados raros por su vestimenta, gustos, ideales o profesión; mañosos en boca de mi madre. Artimaña es un juego de palabras del que nos aprovechamos, partiendo del arte como base prentendemos crear una comunidad de mañosos, la cual podrá crecer gracias a nosotros como participantes, pero sobre todo por nuestros lectores.

Más adelante en el post de cada integrante se presentará todo el equipo. Saludos y Bienvenidos sean.

World Press Photo 10

Es la muestra de fotoperiodismo más importante a nivel internacional.

Se exhiben más de 60 fotografías con temas políticos, sociales, culturales, deportivos y ambientales.

El ganador de este año es el italiano Pietro Masturzo, quien capto a un grupo de mujeres gritando desde la azotea de una casa en protesta de por los resultados electorales del 24 de junio de 2009, que dieron la victoria al presidente Mahmud Ahmadineyad.

México también está presente en esta muestra, con la participación del fotógrafo Guillermo Arias, de la agencia Associated Press. Arias obtuvo la mención de honor dentro de la categoría de temas contemporáneos, con la imagen titulada “Cuerpo de un presunto traficante de drogas”, tomada en Tijuana durante el mes de septiembre del año pasado.

Fanaticos de los Yankees intentan distraer a un jardinero izquierdo de los Angeles durante el partido del 25 de octubre. Loa Yankees ganaron con lo que se convirtieron en el equipo líder de su división y con esto la victoria en la Serie Mundial.

Aqui dejo otras fotografías que se exponen.

Para más información aqui dejo la página del Museo Franz Mayer

www.franzmayer.org.mx


Helen Escobedo

Nació el 28 de julio de 1934 en la ciudad de México, de padre mexicano y madre inglesa. Se formó en México con Ramón Cueto. En 1951 realizó sus primeros estudios de escultura con Germán Cueto. Becada por el Royal College of Art de Londres, permaneció en Europa de 1952 a 1956. En 1956, de regreso en México, presentó su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano.

Su escultura Puertas al Viento de 17 metros de altura fue colocada y sigue hasta hoy en Cuemanco, periférico Sur de la ciudad de México. En esta línea presentó en la ciudad de Auckland, Nueva Zelanda, Señales, escultura de 15 metros de altura en aluminio tubular, la cual fue colocada en un parque con vista hacia la gran bahía.

De 1982 a 1984 fue Directora del Museo de Arte Moderno de la Cuidad de México.

En 1991 se le otorgó la beca de Guggenheim.

Estas son algunas de sus obras que estuvieron en exposición en el Museo de Arte Moderno.