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lunes, 4 de octubre de 2010
Está vez hablaremos de un tema diferente a la música, hablaremos de animación japonesa, y para ello he escogido a mi director de cine animado Hayao Miyazaki.
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki, es un director de animación, ilustrador, mangaka y productor de dibujos animados, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Cuando era joven, el sabía que debía dedicarse al negocio de su padre, estudio ciencias economías, pero en la década de los setentas comenzó a trabajar en Toei, con el cargo de intercalador, el se encargaba de hacer los dibujos entre movimientos. Al cavo de un tiempo se hizo secretario en jefe del sindicato, donde conoció a su gran amigo y futuro colega en los estudios Ghibli, Isao Takahata.
Miyazaki fue ganando más responsabilidades en su primer año de trabajo, lo que lo llevo a colaborar con Takahata en las animaciones de, Heidi, Marco, Ana de las tejas verdes y La abeja Maya para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los setenta. En 1978 dirigió su primer serie, Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro, la única no considerada del Studio Ghibli.
Después de crear la película de Lupin, Miyazaki fue desarrollando su propio estudio de anime. En 1982 el manga Kaze no Tai no Naushika (Naushika del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo le da un fuerte impulso en su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época.
Miyazaki solo había publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby, así que mientras estuvo sin trabajo se dedico a hacer un manga, el cual fue muy bien recibido por parte de los lectores, y se le ofreció la oportunidad de hace una versión animada de Naushika del Valle del Viento. Y fue así como por fin di marcha a su proyecto, creando su propio estudio de animación junto con su gran amigo Takahata en 1985, el Studio Ghibli.
Como director hizo trabajos de largo metraje como
Lupin, El castillo de Cagliostro (Rupan sensei. Kariosutoro no shiro) 1979. Esta película narra la historia de Lupin III. quien es descendiente del famoso ladrón del guante blanco Arséne Lupin. La acción transcurre en el ficticio ducado (Un lugar regido por un duque) de Cagliostro, un país pequeño que parece ser una conglomeración de varías regiones Europeas.
+(El+castillo+de+Cagliostro).jpg)
Así mismo hizo grande producciones como, Kaze bo tan no Naushika (Naushika del valle del viento 1984) Take no shiro Raputa (El castillo en el cielo 1986) Tonari no Totoro (mi vecino totoro 1988) Majo no takkyubin (Kiki entregas a domicilio 1989) Kurenai no buta (Porco Rosso 1992) Mononoke Hime (La princesa Mononoke 1997) Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro 2001) Hauru no ugoku shiro (El increíble castillo vagabundo 2004)
Y su ultima producción en el 2008, Gake no ue no Ponyo, traducida para España como Ponyo en el acantilado, que es su traducción más fiel, para América Latina como El secreto de la sirenita. Relata la historia de una pequeña sirenita que huye de casa a ver la superficie y es encontrada por Sosuke, un pequeño niño de 5 años, quien la lleva a su casa sin saber la gran aventura que viviría.
By Maggie Queen
domingo, 3 de octubre de 2010
2 de octubre... Por los que se levantaron y nos levantan. Now playing: Avasallando-Bocafloja.
Odio al mundo. ¿Cuántas veces no te has sorprendido pensando esto? Y cuando un adulto te escucha decirlo lo subestima -te da el avión pues- y te responde: "es tu edad; es normal a tu edad; con los años se te pasará". Y pendejadas semejantes. Desgraciadamente, claro que con los años te pasa. ¿Cuántos rebeldes del 68 no se encuentran ahora insertados en el sistema gozando de los privilegios y revolcándose gozosamente en los mismos pántanos de corrupción que alguna vez combatieron? Muchos, lamentablemente. Pero eso no significa que el mundo haya mejorado sino simplemente que esos weyes han sido domesticados y su fuego interno se ha apagado. ¿Por qué se supone que a determinada edad debes sentar cabeza y dejar de patinear, rockear y cuestionar a una sociedad enferma para volverte otro engranaje anónimo más de un sistema que aniquila tu voluntad y tu individualidad? Son estúpideces. Por lo menos yo me mantegno firme en mi decisión de no permitir eso jamás. No dejes que te conviertan en un ser gris como ellos.Tú eres dueño de tu vida . El mundo exterior tal vez siga siendo simpre una mierda pero TU MUNDO (es decir tu entorno, tus amistades, tu música, tus aficiones... te pertenece exclusivamente a ti y sólo tú decides sobre él. Ésta en tus manos. Olvídate de cambiar a la humanidad, de quedar bien con la sociedad-¿zoociedad?- y piensa más en ti. Entonces llegará el verdadero cambio. Chido.
Va por ellos! Revolución para un verdadero cambio=Educación es tu arma!
Va por ellos! Revolución para un verdadero cambio=Educación es tu arma!
Bazar Arte & Diseño "Vivimos de las obras"
Los días 1, 2 y 3 de octubre se llevó a cabo el Bazar de Arte & Diseño "Vivimos de las obras" en el Centro Cultural "Buzón de Arte" ubicado en el Callejón de la Romita #8 col. Roma.
Este evento apoya a los artistas y diseñadores de diferentes áreas como de ropa, pintura, grabado, accesorios, decoración, muñecos, bolsas, stickers, joyería, cojines, libretas, cortes de cabello y más.
Algunos de los artistas y diseñadores que participaron fueron: Keikiland, Kkotty!, Monztruitoz, Old & folf, inn dessente, Rams studio, Tanyoo, 1ndesing, Factoru Vintage, Kafio, Novo Baby desinng, Redhead clothes, Mar de luz, Popof workshop, Estefany A. P, Etrarte, Tomodachi-Tomodachi, Lomurella, Reytol, Mooo! Indigena, Mukti, Ferzu, De una en una, Nico & Titi, Bukemina, Pulpo fieltro, Kiutz; Katze, Metzli Ladxidó´lo, Ideas verdes, Miyagi, No money funny, Mandarina, Ouh Lala Popet y los objetos de mi afecto.
Este evento apoya a los artistas y diseñadores de diferentes áreas como de ropa, pintura, grabado, accesorios, decoración, muñecos, bolsas, stickers, joyería, cojines, libretas, cortes de cabello y más.
Algunos de los artistas y diseñadores que participaron fueron: Keikiland, Kkotty!, Monztruitoz, Old & folf, inn dessente, Rams studio, Tanyoo, 1ndesing, Factoru Vintage, Kafio, Novo Baby desinng, Redhead clothes, Mar de luz, Popof workshop, Estefany A. P, Etrarte, Tomodachi-Tomodachi, Lomurella, Reytol, Mooo! Indigena, Mukti, Ferzu, De una en una, Nico & Titi, Bukemina, Pulpo fieltro, Kiutz; Katze, Metzli Ladxidó´lo, Ideas verdes, Miyagi, No money funny, Mandarina, Ouh Lala Popet y los objetos de mi afecto.
También se tuvó la presentación de diferentes bandas en vivo como: Foeme, Buick, Julie Jiménez, Iway, Linea 3, Linus y Lucy, Ricky Rockaboom, Strange life, salón desamor y más.
Me parece que este tipo de eventos debería de tener más difusión y apoyo,para que México tenga más presencia en cuanto a diseño y arte, ya que esto sería de gran ayuda para los artistas porque se tendrían más oportunidades de desarrollo y de explotar el potencial que se lleva dentro.
Me parece que este tipo de eventos debería de tener más difusión y apoyo,para que México tenga más presencia en cuanto a diseño y arte, ya que esto sería de gran ayuda para los artistas porque se tendrían más oportunidades de desarrollo y de explotar el potencial que se lleva dentro.
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Lo que escuchan las ovejas.
Hola a todos, y sean bienvenidos a este nuevo segmento de Arte y Maña que se titula Radio Kon Baby, se aceptan sugerencias de temas que tengan que ver con música, en esta edición hablaremos de un tema que se titula Lo que escuchan las ovejas, y se le llamó así porque la cruda verdad es que la personas podemos ser tan parecidas a las ovejas, siempre siguiendo al resto del rebaño, detrás de nuestro pastor, y por supuesto al ser dirigido a la música, es lo que escuchan las ovejas.
Y no me dejan mentir, las personas siempre están en busca de lo que está de moda, tanto que la mayoría del tiempo ya no se preocupan de que si lo que escuchan es realmente bueno, no tienen un verdadero gusto por la música, con tal de ir detrás del rebaño, son capaces de tirarse por un risco escuchando canciones tan nefastas y sin sentido como, Aserejé de las Ketchup, el chacarron macarrón de Rodney Clark y Andy De La Cruz, que supuestamente Rodney y Andy compusieron la canción diciendo absolutamente nada como burla de todas esas canciones que no dicen realmente nada sin embargo las personas las escuchan, y que nunca se imaginaron que sería todo un éxito. Gracias Rodney y Andy por el claro ejemplo de que las personas somos como las ovejas.
Y es que es por este hecho que existen tantos One Hit Wonders, esto literalmente quiere decir maravillas de un solo éxito, es decir todas aquellas bandas y músicos que únicamente tuvieron un éxito, y la mayoría se fueron al olvido, aun que cabe mencionar que exciten muchos de estos One Hit Wonders que a pesar de haber hecho solo un éxito han quedado para la posteridad, y es que quien va a olvidar canciones como la de aquella banda Española los del Río, con su gran éxito mundial La Macarena, no existe una sola persona en el mundo que no conozca esta canción, incluso la famosa banda Kiss bailo la Macarena en uno de sus conciertos.
Siguiendo con el tema de los One Hit Wonders, en el 2002 hubo un programa especial en VH1 que se titulo 100 Greatest One-hit Wonders, donde por supuesto mencionaron a las 100 más grandes maravillas de un solo éxito de la historia hasta entonces. Aquí la lista de los 10 más publicados por VH1.
1. La Macarena- Los del Rio
2. Tainted Love- Soft Cell
3. Come on Eillen- Dexy´s Midnight Runners
4. I´m too Sexy- Right Said Fred
5. Hey Mickey- Toni Basil
6. Who Let the Dogs Out- Baha Men
7. Ice ice Baby- Vanilla Ice
8. Teke on Me- a-ha
9. Rico Suave- Gerardo
10. 99 Luftballons- Nena
2. Tainted Love- Soft Cell
3. Come on Eillen- Dexy´s Midnight Runners
4. I´m too Sexy- Right Said Fred
5. Hey Mickey- Toni Basil
6. Who Let the Dogs Out- Baha Men
7. Ice ice Baby- Vanilla Ice
8. Teke on Me- a-ha
9. Rico Suave- Gerardo
10. 99 Luftballons- Nena
Bueno, y es así como concluimos con este pequeño espacio, les manda un saludo su amiga Maggie Queen del Radio Kon Baby para Arte y Maña, recuerden que estamos abiertos a sugerencias. Hasta la próxima.
By Maggie Queen
ENRIQUE BUNBURY
Las Consecuencias
Esta es un pequeña descripcion de lo que el artista quizo decir con cada una de sus canciones y para algunos poder entenderlas de manera mas ligera.
1. Las consecuencias
Una guitarra acústica sola, rasgada con pausa, baila lentamente, introduciendo la primera estrofa del disco: "Las consecuencias son inevitables", canta Bunbury. Toda una declaración de principios en los primeros segundos del disco más profundo del artista. Estamos ante una balada que se sustenta en la profundidad de la voz del cantante, y en la elocuencia de su mensaje. Su letra nos habla de batallas perdidas, de todo lo malo que vendrá, de la vida, con todas sus cartas al descubierto. Una canción para después del armisticio y para antes de una guerra. Una historia en la que lo importante es el objetivo: asustar un poco. Y, de paso, prepararnos para el resto del disco.
2. Ella me dijo que no
Comienzo instrumental de altura, con los violines rasgando el cielo, que pronto darán paso a un arpegio lleno de melancolía. Uno de los grandes cortes del disco. La voz de Bunbury, pausada y medida otra vez, lamenta el final de un amor. Sobre esa introducción instrumental y ese mismo arpegio camina todo el llanto, trufado de grandes versos. Aislados, tristes, solitarios. En la recta final, las potentes voces terminan rompiendo en dos la canción, que desemboca en un medio tiempo de rock suave. En el último suspiro, vuelve la calma para el adiós: "ella dijo se acabó". Bunbury, quizá, más triste y melancólico que nunca. Redonda y cálida tristeza. Grandes momentos en 'Las consecuencias'. Desde los tiempos de los primeros poetas, a esto se le llama la belleza de la melancolía.
3. El boxeador
El mar y las gaviotas arropan los primeros acordes de "El Boxeador". Bunbury describe a su protagonista como un luchador que entrena en la playa lanzando ganchos al aire. Desde los primeros acordes, se va elevando una historia de lucha, pero sin lucha. Lo importante es tratar de resistir. Todo se acompaña aquí de un ritmo sutil, marinero, como un perezoso acompañamiento a su voz, también distraída.
4. Frente a frente
Es el single del disco y refleja bien lo que pretende Bunbury con 'Las Consecuencias'. Acompañado de la voz de Tulsa, el artista refresca este clásico -o incluso lo vuelve más añejo- popularizado por Jeannette en 1981. La gran diferencia con otros temas del álbum es que en Frente a frente el artista logra dar una profundidad mágica a todo el corte, mediante la amplia instrumentación de cuerda que adorna cada esquina de la canción. En otros temas, la voz sustenta la historia. En esta, es la atmósfera de cuerda -ahora sí, trabajando a destajo- la que se encarga de alzar y sostener todo el edificio.
5. 21 de octubre
La oscuridad a la que tanto aludimos al hablar de 'Las consecuencias' es esta canción. La voz grave y solitaria de Bunbury acompañada sólo de unas tímidas guitarras acústicas, como gotas que, por momentos, se vuelven imperceptibles. En la recta final, tras la crudeza, despierta la esperanza de una armónica, jutos antes de que el artista cante "ojo por ojo, diente por diente / lo que mereciste es lo que tienes". Y tras el último estribillo, con sabor a despedida, muere la canción, pero muere en las tinieblas y el silencio. Se va como llegó. Como una tormenta que descarga con furia, y sigue su camino dejando atrás las ruinas.
6. Lo que más te gustó de mi
Medio tiempo suave, que se deja llevar, a veces a la ranchera, a veces a otras fronteras musicales más difusas. No es fácil de determinar: el órgano rompe el compás, al tiempo que sella la canción y la hace inconfundible, de melodía asequible. Destaca también aquí la letra, que brilla especialmente en estos versos memorables: "Lo que más te gustó de mi / es lo que quieres cambiar" y "sabes que pienso / que una retirada a tiempo / es siempre una derrota".
7. Los habitantes
En Los habitantes Bunbury abandona fugazmente la oscuridad para abrazar el rock brillante, sereno y pausado, pero enérgico y despierto. No es incompatible. Un contrapeso medido y acertado para el álbum. Un medio tiempo de fuerza arrolladora, con el empuje de la potente voz del cantante y la sonoridad de toda la banda, esta vez más eléctrica y mucho menos acústica. Seguramente, los fans del artista reconocerán mejor que nunca al Bunbury de Héroes del Silencio en esta canción. Los habitantes clama por sonar en directo con una legión de seguidores en primera fila gritando hasta la locura: "y en mundos más allá / o en mundo venideros / nos echaremos de menos / o envejeceremos a la vez". Los habitantes, otro de los grandes momentos del álbum.
8. Es hora de hablar
Bunbury tira de la cadenita, clic, y apaga de nuevo la luz de la mesilla. Con la habitación invadida de bruma y el recuerdo salvaje de Los habitantes resonando en la antesala del oído, susurra esta letra reflexiva y profunda en la que confiesa grandes verdades sobre las cosas que nos suelen distraer en la vida, que son casi todas las que nos ocupan. Esas cosas que nos pueden hacer olvidar lo importante. Lo que empieza como una reflexión, termina como un grito de rabia. Por eso, en el ocaso de Es hora de hablar, el susurro cobra vida y la banda entera rompe el silencio para brindar otro rock medido, eléctrico, que recuerda a veces, a los viejos clásicos de Héroes del Silencio.
9. De todo el mundo
Para empezar, el aeropuerto, para escenificar a ese viajero que no se amarra a ningún puerto, que vuela, tal vez dejando su sello en todos los escenarios. Otro tema pausado, que se pone en pie en los estribillos: "Que no me atrape lo mundano / si prefiero / no estar quieto / que no me pongan / en un aprieto / por algo que no está en mi mano". A Bunbury se le nota que ha cuidado mucho las voces en este álbum. Se agradece el esmero en todas las canciones de 'Las consecuencias'. Lo demuestra y lo utiliza a su antojo aquí para subrayar lo que más le interesa: "Soy vagabundo / siempre de paso / de aquí y de allá / de todo el mundo".
10. Nunca se convence del todo a nadie de nada
El disco se cierra con oscuridad y profundidad, como empezó. Esta es otra letra reflexiva de gran calado y otro tiempo tranquilo, con aires de eternidad en el estribillo, especialmente logrado en su serenidad. A veces da la impresión de que el artista sabe que ha hecho un gran disco. Quizá por eso decide cerrarlo con estos versos: "Y empiece / como empiece / todo acaba / siendo menos / de lo que / yo esperaba / y nunca se convence del todo a nadie de nada". Por si alguien no lo había entendido antes. Un gran cierre, para un gran álbum, que dejará poso en todos aquellos que tengan paciencia; esa paciencia tan especial que la buena música exige casi siempre para dejarse ver.
Conclusión
Los grandes artistas se distinguen de los mediocres por su capacidad para elevarse sobre su propia trayectoria, otear el trecho recorrido con distancia y frialdad, y tomar decisiones sobre el futuro, sin temor a equivocarse y sin lanzarse sin más a la tentación de la originalidad más estridente. No se trata de sorprender por sorprender, sino de tener cierta capacidad de administrar el talento propio, y de rebuscar en sus propias posibilidades artísticas. Bunbury lo ha hecho en este disco. Muchos de sus seguidores dirán que lo lleva haciendo muchos discos, pero creo que esta vez ha sucedido algo especial. Bunbury ha logrado un álbum realmente amable, de media luz, de trago largo. Oscuro, pero alcanzable, extrañamente próximo. Sencillamente íntimo, en la medida de las cosas que todos necesitamos meditar cuando miramos hacia el interior. Por eso es un disco cercano, accesible, aunque denso.
En realidad, Bunbury ha conseguido un álbum equilibrado, que hará disfrutar a los más fans del artista, pero que tiene también una cierta capacidad para la universalidad que, muy de vez en cuando, brindan algunos artistas. Tal vez sea la profundidad, la oscuridad, la atmósfera, la madurez, o simplemente, el momento y la oportunidad. Pero es así como llegan 'Las consecuencias'. Para quedarse largo rato en la estantería de los discos que hablan al corazón de las cosas importantes. A pesar de que el artista crea que nunca se convence del todo a nadie de nada. Hay excepciones.
Una guitarra acústica sola, rasgada con pausa, baila lentamente, introduciendo la primera estrofa del disco: "Las consecuencias son inevitables", canta Bunbury. Toda una declaración de principios en los primeros segundos del disco más profundo del artista. Estamos ante una balada que se sustenta en la profundidad de la voz del cantante, y en la elocuencia de su mensaje. Su letra nos habla de batallas perdidas, de todo lo malo que vendrá, de la vida, con todas sus cartas al descubierto. Una canción para después del armisticio y para antes de una guerra. Una historia en la que lo importante es el objetivo: asustar un poco. Y, de paso, prepararnos para el resto del disco.
2. Ella me dijo que no
Comienzo instrumental de altura, con los violines rasgando el cielo, que pronto darán paso a un arpegio lleno de melancolía. Uno de los grandes cortes del disco. La voz de Bunbury, pausada y medida otra vez, lamenta el final de un amor. Sobre esa introducción instrumental y ese mismo arpegio camina todo el llanto, trufado de grandes versos. Aislados, tristes, solitarios. En la recta final, las potentes voces terminan rompiendo en dos la canción, que desemboca en un medio tiempo de rock suave. En el último suspiro, vuelve la calma para el adiós: "ella dijo se acabó". Bunbury, quizá, más triste y melancólico que nunca. Redonda y cálida tristeza. Grandes momentos en 'Las consecuencias'. Desde los tiempos de los primeros poetas, a esto se le llama la belleza de la melancolía.
3. El boxeador
El mar y las gaviotas arropan los primeros acordes de "El Boxeador". Bunbury describe a su protagonista como un luchador que entrena en la playa lanzando ganchos al aire. Desde los primeros acordes, se va elevando una historia de lucha, pero sin lucha. Lo importante es tratar de resistir. Todo se acompaña aquí de un ritmo sutil, marinero, como un perezoso acompañamiento a su voz, también distraída.
4. Frente a frente
Es el single del disco y refleja bien lo que pretende Bunbury con 'Las Consecuencias'. Acompañado de la voz de Tulsa, el artista refresca este clásico -o incluso lo vuelve más añejo- popularizado por Jeannette en 1981. La gran diferencia con otros temas del álbum es que en Frente a frente el artista logra dar una profundidad mágica a todo el corte, mediante la amplia instrumentación de cuerda que adorna cada esquina de la canción. En otros temas, la voz sustenta la historia. En esta, es la atmósfera de cuerda -ahora sí, trabajando a destajo- la que se encarga de alzar y sostener todo el edificio.
5. 21 de octubre
La oscuridad a la que tanto aludimos al hablar de 'Las consecuencias' es esta canción. La voz grave y solitaria de Bunbury acompañada sólo de unas tímidas guitarras acústicas, como gotas que, por momentos, se vuelven imperceptibles. En la recta final, tras la crudeza, despierta la esperanza de una armónica, jutos antes de que el artista cante "ojo por ojo, diente por diente / lo que mereciste es lo que tienes". Y tras el último estribillo, con sabor a despedida, muere la canción, pero muere en las tinieblas y el silencio. Se va como llegó. Como una tormenta que descarga con furia, y sigue su camino dejando atrás las ruinas.
6. Lo que más te gustó de mi
Medio tiempo suave, que se deja llevar, a veces a la ranchera, a veces a otras fronteras musicales más difusas. No es fácil de determinar: el órgano rompe el compás, al tiempo que sella la canción y la hace inconfundible, de melodía asequible. Destaca también aquí la letra, que brilla especialmente en estos versos memorables: "Lo que más te gustó de mi / es lo que quieres cambiar" y "sabes que pienso / que una retirada a tiempo / es siempre una derrota".
7. Los habitantes
En Los habitantes Bunbury abandona fugazmente la oscuridad para abrazar el rock brillante, sereno y pausado, pero enérgico y despierto. No es incompatible. Un contrapeso medido y acertado para el álbum. Un medio tiempo de fuerza arrolladora, con el empuje de la potente voz del cantante y la sonoridad de toda la banda, esta vez más eléctrica y mucho menos acústica. Seguramente, los fans del artista reconocerán mejor que nunca al Bunbury de Héroes del Silencio en esta canción. Los habitantes clama por sonar en directo con una legión de seguidores en primera fila gritando hasta la locura: "y en mundos más allá / o en mundo venideros / nos echaremos de menos / o envejeceremos a la vez". Los habitantes, otro de los grandes momentos del álbum.
8. Es hora de hablar
Bunbury tira de la cadenita, clic, y apaga de nuevo la luz de la mesilla. Con la habitación invadida de bruma y el recuerdo salvaje de Los habitantes resonando en la antesala del oído, susurra esta letra reflexiva y profunda en la que confiesa grandes verdades sobre las cosas que nos suelen distraer en la vida, que son casi todas las que nos ocupan. Esas cosas que nos pueden hacer olvidar lo importante. Lo que empieza como una reflexión, termina como un grito de rabia. Por eso, en el ocaso de Es hora de hablar, el susurro cobra vida y la banda entera rompe el silencio para brindar otro rock medido, eléctrico, que recuerda a veces, a los viejos clásicos de Héroes del Silencio.
9. De todo el mundo
Para empezar, el aeropuerto, para escenificar a ese viajero que no se amarra a ningún puerto, que vuela, tal vez dejando su sello en todos los escenarios. Otro tema pausado, que se pone en pie en los estribillos: "Que no me atrape lo mundano / si prefiero / no estar quieto / que no me pongan / en un aprieto / por algo que no está en mi mano". A Bunbury se le nota que ha cuidado mucho las voces en este álbum. Se agradece el esmero en todas las canciones de 'Las consecuencias'. Lo demuestra y lo utiliza a su antojo aquí para subrayar lo que más le interesa: "Soy vagabundo / siempre de paso / de aquí y de allá / de todo el mundo".
10. Nunca se convence del todo a nadie de nada
El disco se cierra con oscuridad y profundidad, como empezó. Esta es otra letra reflexiva de gran calado y otro tiempo tranquilo, con aires de eternidad en el estribillo, especialmente logrado en su serenidad. A veces da la impresión de que el artista sabe que ha hecho un gran disco. Quizá por eso decide cerrarlo con estos versos: "Y empiece / como empiece / todo acaba / siendo menos / de lo que / yo esperaba / y nunca se convence del todo a nadie de nada". Por si alguien no lo había entendido antes. Un gran cierre, para un gran álbum, que dejará poso en todos aquellos que tengan paciencia; esa paciencia tan especial que la buena música exige casi siempre para dejarse ver.
Conclusión
Los grandes artistas se distinguen de los mediocres por su capacidad para elevarse sobre su propia trayectoria, otear el trecho recorrido con distancia y frialdad, y tomar decisiones sobre el futuro, sin temor a equivocarse y sin lanzarse sin más a la tentación de la originalidad más estridente. No se trata de sorprender por sorprender, sino de tener cierta capacidad de administrar el talento propio, y de rebuscar en sus propias posibilidades artísticas. Bunbury lo ha hecho en este disco. Muchos de sus seguidores dirán que lo lleva haciendo muchos discos, pero creo que esta vez ha sucedido algo especial. Bunbury ha logrado un álbum realmente amable, de media luz, de trago largo. Oscuro, pero alcanzable, extrañamente próximo. Sencillamente íntimo, en la medida de las cosas que todos necesitamos meditar cuando miramos hacia el interior. Por eso es un disco cercano, accesible, aunque denso.
En realidad, Bunbury ha conseguido un álbum equilibrado, que hará disfrutar a los más fans del artista, pero que tiene también una cierta capacidad para la universalidad que, muy de vez en cuando, brindan algunos artistas. Tal vez sea la profundidad, la oscuridad, la atmósfera, la madurez, o simplemente, el momento y la oportunidad. Pero es así como llegan 'Las consecuencias'. Para quedarse largo rato en la estantería de los discos que hablan al corazón de las cosas importantes. A pesar de que el artista crea que nunca se convence del todo a nadie de nada. Hay excepciones.
EL TATUAJE ES UN ARTE
Los tatuajes es un tema muy relativo en cada persona. Hoy día ha habido un aumento en la aceptación general sobre este modo de arte y expresión personal. Aunque todavía persistes muchísimos perjuicios.
Los tatuajes no son nada nuevo: Una momia neolítica de la época 200, que se encontró dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, tenía 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y se sitúa alrededor de 5200 años de antigüedad. Con este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano.
Los tatuajes no son nada nuevo: Una momia neolítica de la época 200, que se encontró dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, tenía 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y se sitúa alrededor de 5200 años de antigüedad. Con este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano.
Cada día es mas normal ver a personas con un tatuaje en la piel. De hecho, se dice que una vez que tienes uno, la cosa no queda ahí, ya que siempre se vuelve a repetir. Muchas personas se tatúan para recordar algo o a alguien para siempre y que forme parte de ti. Otras veces el tatuaje es una simple decoración para el cuerpo.
Dentro de este arte, podemos encontrar muchos tipos de tatuajes significativos:
Dragón Chino: Proveniente de Asia. Mientras que en Europa este ser imponía temor y respeto en sus leyendas, en el caso de la China es un animal alabado, representante de sabiduría, benevolencia, inteligencia y buena voluntad.
Telaraña: Era un tatuaje tipico de clase obrera en Inglaterra durante la crisis. Simboliza la burla a la burguesía que no utiliza sus brazos pra trabajar.
Flor de Loto: La flor de loto es, junto con las rosas, una de las flores que más significados y carga simbólica tiene. Esta expresa espiritualidad, pureza y perfección. En parte se debe a que son hermosas y crecen en los lugares menos esperados. Desde los budistas hasta los hindúes, todos adoran a esta flor por su capacidad de destacarse entre lo que las rodea, de poder brillar entre lo oscuro y hay muchísimos más.
Si queremos saber cual es el proceso del tatuajes, podemos verlo en la serie de televisión Miami Ink, un reality-show de la cadena Discovery que recopila ciertos trabajos y aspectos personales de la vida de un grupo de tatuadores de Miami; y en la serie LA Ink. También existe un programa en National Geographic Channel que trata sobre tatuajes, perforaciones y modificaciones corporales. El programa se titula Tabúes y trata de un modo más bien documental el tópico de las modificaciones o arte corporal.
El tatuaje tiene que ser considerado un arte, ya que existen tatuajes que no tienen nada que envidiarle a un cuadro pintado por Goya.
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